Concevoir de l'art avec des crayons aquarelle

Aug 27, 2020

Pourquoi utiliser des crayons aquarelle pour concevoir de l'art?

Les crayons aquarelle sont un moyen unique pour concevoir de l'art.

Ils combinent, en effet, le dessin et la peinture d'une manière que d'autres procédés ne peuvent reproduire.

Les crayons aquarelle sont une technique qui donne à l'artiste le meilleur des deux mondes de la peinture et du dessin.

Ils sont similaires aux crayons de couleur, mais se produisent différemment lorsque l'eau est ajoutée. 

Effectivement, le pigment de crayon de couleur est retenu par un liant cireux ou à base d'huile.

Tandis que les crayons d'aquarelle ont un liant soluble dans l'eau.

Ainsi, et parce que le support est enfermé à l'intérieur d'un crayon qui peut être affûté, l'artiste peut créer des marques détaillées et délicates qui peuvent être difficiles à obtenir avec un pinceau.

Comment bien utiliser les crayons aquarelle et concevoir de l'art?

La manière dont les crayons d'aquarelle sont utilisés finalement à l'artiste.

Néanmoins, comme pour tout support, il y a certaines choses qu'il peut être utile de garder à l'esprit.

Voici quelques suggestions pour dessiner avec des crayons aquarelle ...

Comment activer les effets des crayons d'aquarelle avec de l'eau

Les crayons aquarelle sont utilisés pour être utilisés avec de l'eau.

Celle-ci peut être appliquée avec une brosse douce après avoir fait des traits avec le crayon.

Ce processus s'appelle l'activation.

Ainsi, une fois le matériau est "activé", il se comporte comme une aquarelle.

En règle générale, l'eau est appliquée avec un pinceau. 

Cependant, des éponges et d'autres outils peuvent également être utilisés.

Par exemple ...

Les brosses en nylon fonctionnent bien pour cela, mais les brosses à cheveux naturels fonctionnent aussi.

Cependant, il est préférable de ne pas utiliser les pinceaux à poils avec de l'aquarelle. Plutôt réservé à une utilisation sur des supports plus épais, comme les huiles ou les acryliques.

Calque et Mélange des couleurs 

Les crayons d'aquarelle peuvent être mélangés, principalement par superposition. 

Pour mélanger les couleurs, appliquez une couleur, puis superposez une application d'une deuxième couleur sur le dessus ou juste à côté de la première couleur. 

Ensuite, activez la zone avec de l'eau. Les couleurs se mélangeront à la perfection.

Cependant, afin de produire une profondeur supplémentaire dans la couleur et un mélange supplémentaire, laissez la première couche sécher complètement. Puis, vous pouvez répéter le processus avec une autre série de couleurs mélangées sur le dessus de la zone une fois séchée.

Il est préférable de ne pas superposer que quelques couleurs à la fois pour éviter une confusion dans les couleurs. 

Ainsi, veillez à ne pas mélanger plus de 4 couleurs à la fois.

Vous pouvez également avoir une feuille de papier test sous la main pour tester vos mélanges avant de les appliquer à votre travail de création.

Expérience

Comme c'est le cas avec tout procédé artistique que vous utilisez, l'expérimentation est importante.

Essayez d’avoir le crayon directement sur une zone saturée d’eau pour créer des effets intéressants et des applications de couleur audacieuses.

Prenez la couleur directement à partir de la pointe du crayon

Vous n'êtes pas limité à l'application du crayon sur la surface. 

En effet, vous pouvez également prélever le pigment directement de la pointe du crayon avec un pinceau chargé d'eau.

Vous viendrez ensuite appliquer la couleur directement sur la surface avec un pinceau, comme avec les aquarelles traditionnelles.

Cependant, cette technique se traduit souvent par une application de couleur plus claire et moins intense.

Sur quelles surfaces concevoir de l'art aux crayons d'aquarelle

Les crayons d'aquarelle doivent être appliqués sur du papier aquarelle ou sur un carton épais tel qu'une planche à dessin.

Car sans cela, au fur et à mesure que l'eau s'ajoute, un papier mâché se déformerait ou même se déchirerait.

Les papiers aquarelle pressés à froid ont généralement une texture plus lourde, ou nervurée.

Alors que certains artistes préfèrent cette texture, d'autres peuvent trouver que des surfaces et des lisses sont mieux adaptées à leurs besoins.

Une solution pour ces artistes serait d'utiliser une planche à dessin ou du papier aquarelle pressé à chaud.

Ainsi, la planche à dessin fournira le support rigide requis tout en offrant une surface plus lisse pour des détails plus précis.

Sujets avec des crayons aquarelle

Puisqu'ils se préparent comme de l'aquarelle après avoir été activés, les crayons d'aquarelle peuvent être utilisés pour n'importe quel sujet que vous souhaitez. 

Effectivement, tout sujet que vous pouvez choisir pour une aquarelle convient également aux crayons d'aquarelle.

Ci-dessous, vous voyez une image au crayon aquarelle d'un paysage.

Comme vous pouvez le voir, l'image terminée est très similaire à celle d'une aquarelle classique ...

Utilisation de crayons aquarelle de qualité inférieure

Comme c'est le cas pour tout support artistique que vous utilisez, la qualité du crayon fait une différence. 

Cela étant dit, vous pouvez toujours obtenir d'assez bons résultats avec des crayons aquarelle de qualité inférieure et moins chère. 

Les mêmes techniques dont nous avons discuté ici s'appliquent, mais vous remarquerez probablement que la pigmentation des crayons moins chers n'est pas très forte.

Cependant, l'utilisation de crayons d'aquarelle de qualité inférieure peut également vous permettre d'obtenir des résultats décents si vous savez comment utiliser le support correctement ...

Concevoir de l'art - réaliser un dessin avec des crayons aquarelle

Tout comme nous expliqué plus haut dans cet article, nous appliquons d'abord les crayons aquarelle comme si nous dessinions l'image avec des crayons de couleur traditionnels.

Néanmoins, au lieu de les appliquer par une forte pression, nous appliquons d'abord des touches légères, puis une couche après l'activation.

Activer les crayons aquarelle avec de l'eau

Là encore, nous allons activer ces applications avec de l'eau appliquée au pinceau. 

Il est conseillé de créer lentement des tracés et de les activer par de petits canapés afin que la valeur et l'état de la couleur soient entièrement contrôlés.

Applications de superposition de crayons aquarelle

Au fur et à mesure que les couches sèchent, des applications supplémentaires de crayon aquarelle peuvent être dessinées sur les couches du dessous.

Cela nous permet de contrôler la couleur et d'ajuster la peinture progressivement.

Cependant, les zones ne doivent pas être complètement sèches. Les crayons peuvent être appliqués alors que les zones sont encore humides, produisant des effets intéressants.

Crayons d'aquarelle pour soulever ou effacer

Les zones peuvent être effacées ou "soulevées" en utilisant des techniques traditionnelles d'aquarelle. 

De l'eau peut être appliquée sur la zone que l'on souhaite enlever.

Et un coton-tige, une brosse ou une serviette en papier peut être utilisé pour tirer la couleur vers le haut.

Bien qu'il puisse être difficile d'éliminer complètement la couleur, les zones peuvent être éclaircies à l'aide de cette technique.

Avantages et inconvénients des crayons d'aquarelle pour concevoir de l'art

Les crayons d'aquarelle sont peu coûteux et facilement transportables, ce qui leur donne un avantage sur les aquarelles traditionnelles.

Ils peuvent être trouvés dans n'importe quel magasin d'art.

Parce qu'ils peuvent être affûtés jusqu'à l'obtention d'une pointe très fine, il est facile de développer des détails qui peuvent être difficiles à obtenir avec les peintures à l'aquarelle traditionnelle.

Les crayons aquarelle peuvent également être utilisés avec les peintures aquarelles traditionnelles.

Cependant, et bien que les crayons d'aquarelle offrent de nombreux avantages, certaines techniques d'aquarelle traditionnelles restent difficiles à reproduire.

Nos astuces pour vous aider à concevoir de l'art lorsque vous débutez avec les crayons d'aquarelle

 

Achetez du papier destiné à l'aquarelle

Il peut être extrêmement frustrant d'avoir l'impression de lutter constamment contre vos fournitures lorsque vous essayez de créer des œuvres d'art. 

Alors, facilitez-vous les choses en achetant du papier destiné aux supports hydrosolubles. 

Si vous voulez vraiment vous améliorer, n'essayez pas de peindre sur du papier ou du carton ordinaire.

Les carnets de croquis à supports mixtes peuvent ou non fonctionner en fonction de la quantité de peinture et/ou d'eau que vous utilisez.

Nous ne les recommandons donc pas non plus tant que vous n’aurez pas acquis un peu plus d’expérience et de contrôle sur ce support. 

Nous vous proposons plutôt de faire quelques recherches rapides afin de trouver une marque de papier aquarelle de qualité et de prix relativement bons pour commencer.

Ensuite, avec l'expérience, vous commencerez à voir si vous préférez plus épais, plus mince, pression à froid, à chaud, etc.

Canson est une marque qui offre le papier d'aquarelle de qualité à des prix accessibles.

Planifiez les couleurs avant de commencer à peindre

Rappelez-vous que vraiment les œuvres d'art viennent de l'harmonie, de l'unité et de la cohérence. 

Pour que cela se produise, l'artiste doit réfléchir à la manière dont les éléments inclus dans une composition se rapportent et se complètent. Aussi simples ou complexes soient-ils!

Cela vaut directement aux couleurs que vous utilisez. 

Il est très intéressant de commencer avec une palette de couleurs limitée.

Nous vous suggérons de prévoir et de limiter non seulement les couleurs que vous allez utiliser dans votre peinture. Mais aussi que vous décidiez de quelles manières vous allez créer vos plus sombres mélanges et les ombres. 

Vous pouvez utiliser des mélanges de couleurs complémentaires, des couleurs analogues, des tonnes de terre, etc.

La planification et le contrôle des couleurs définitives, ainsi, à garantir un résultat plus professionnel. 

Gardez les croquis au crayon aussi léger que possible

Parce que les canapés d'aquarelle sont transparents et minces, tous les traits de crayon dur seront probablement visibles à travers la peinture.

Pour y remédier, utilisez légèrement votre crayon lorsque vous choisissez votre croquis initial et effacez-le, au moins partiellement par la suite, si possible.

Tout surplus de graphite que vous pourriez avoir accidentellement déposé sur votre papier lors du dessin à l'aide d'une gomme douce et propre. Cela garantira un résultat plus professionnel à la fin. 

Cependant, il peut être utile de créer son croquis initial avec un crayon de couleur gris soluble dans l'eau.

De cette façon, ces lignes disparaîtront complètement lorsque vous le recouvrirez.

Nous vous recommandons vivement cette méthode si vos compétences en dessin et en observation sont déjà bonnes.

En effet, il arrive que certaines lignes que vous n'aviez pas l'intention de supprimer ne puissent être effacées. 

Protégez les zones blanches

Lors de la création de votre croquis initial, assurez-vous de cartographier ou d'indiquer quelles seront les zones les plus claires et les plus sombres de votre peinture.

Une fois votre croquis terminé, assurez-vous de faire de votre mieux pour protéger les zones les plus claires tout au long de votre processus de dessin. 

Voici trois conseils spécifiques à ce sujet:

  • Choisissez une bonne photo de référence à partir de laquelle travailler. Les artistes doivent développer un œil pour choisir des photographies qui mèneront à de bonnes peintures. Une bonne photo de référence montre un équilibre entre les tons foncés, les tons moyens et les lumières.
  • Travaillez en grand. Si vous avez une peinture qui contiendra une bonne quantité de détails, facilitez-vous la tâche en travaillant plus grand. L'eau donne aux aquarelles un esprit qui leur est propre et vous devez apprendre à travailler avec elle et non contre elle.
    Avec de la pratique, vous commencez naturellement à apprendre la quantité d'eau à utiliser à un moment donné et vous serez en mesure de prendre le contrôle. Par la suite, vous pouvez passer à petits tableaux ou illustrations.  
  • Utiliser du liquide de masquage. Beaucoup de gens s'abstiennent d'utiliser un liquide de masquage, car cela ajoute quelques étapes supplémentaires au processus et peut prendre du temps. Cependant, selon la complexité et le sujet que vous peignez, cela peut être la meilleure façon de procéder. Le liquide de masquage garantit que les blancs seront protégés tout au long du processus de peinture.

Nettoyez les pinceaux entre les couleurs

Si vous utilisez le même pinceau avec des couleurs très différentes, faites un léger buvard sur un chiffon après l'avoir rincé peut également vous aider à remarquer s'il est propre. 

Remplacez votre eau fréquemment

Il est important de ne pas être paresseux et de remplacer votre eau examinée commence à devenir un problème. 

En effet, cela peut affecter vos couleurs et gâcher votre travail.

Certains artistes travaillent avec plusieurs tasses d'eau différentes en même temps.

Mais vous trouverez avec le temps la méthode qui fonctionnera pour vous personnellement!

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