Qu'est- ce que l'art abstrait et comment le définir ?

Aug 28, 2020

L'art abstrait est un art qui ne tente pas de représenter une représentation précise d'une réalité visuelle.

Mais qui utilise plutôt des formes, des couleurs, des formes et des marques gestuelles pour obtenir son effet.

Strictement parlant, le mot abstrait signifie séparer ou retirer quelque chose de quelque chose d'autre.

Ce terme s'applique à l'art basé sur un objet, une figure ou un paysage, où les formes ont été simplifiées ou schématisées.

Également, il s'applique à l'art qui utilise des formes.

Telles que des formes géométriques ou des marques gestuelles, qui n'ont aucune source dans une réalité visuelle extérieure. 

Certains artistes de cette abstraction «pure» ont préféré des termes tels que l’art concret ou l’art non objectif.

Cependant, dans la pratique, le mot abstrait est utilisé partout et la distinction entre les deux n'est pas toujours évidente.

L'art abstrait est souvent considéré comme porteur d'une dimension morale. En ce sens qu'il peut être considéré comme représentant des vertus telles que l'ordre, la pureté, la simplicité et la spiritualité.

Depuis le début des années 1900, l'art abstrait a formé un courant central de l'art moderne.

La définition

L'abstraction signifie littéralement l'éloignement d'une idée des référents objectifs. 

Cela signifie, dans les arts visuels, éloigner une représentation de tout point de référence représentatif littéral. 

Vous pouvez également appeler art abstrait art non représentative.

Comprendre l'art abstrait

Comprendre l'art abstrait est facile. Il suffit d'avoir un esprit ouvert et une grande imagination.

L'art abstrait est ouvert à l'interprétation.

Ainsi, il exige que vous ayez un esprit ouvert et curieux. Vous devez entrer dans le tableau et voir où cela vous mène.

L'art abstrait vous donne la liberté d'explorer l'œuvre d'art et d'attribuer votre propre signification à l'œuvre.

Ce processus intensément personnel enrichit l'expérience du spectateur lorsqu'il regarde une œuvre d'art.

Les artistes abstraits ont expérimenté à la fois les médias et la technique.

Néanmoins, le trait caractéristique de l'art de ce mouvement est une pratique non figurative où l'utilisation de la couleur, de la mémoire et de la sensation visuelle a démontré que la réalité pouvait être subjective.

Plusieurs pionniers du mouvement ont développé des approches et des techniques de signature qui ont contribué à façonner le cours de l'art abstrait.

Comprendre l'art abstrait ne vient pas naturellement pour tout le monde.

C'est le genre d'art qui fait que certaines personnes se grattent la tête et disent :

«Mon enfant de 5 ans pourrait faire ça ! »

Cependant, ce que les gens ne réalisent pas, c'est que les meilleurs artistes abstraits ont d'excellentes compétences en dessin, un sens fin de la composition et une compréhension approfondie du fonctionnement de la couleur.

En effet, la plupart des artistes abstraits ont la capacité de dessiner une rose à la perfection ou un portrait réaliste, mais ils choisissent de ne pas le faire.

Au lieu de cela, ils choisissent d'exprimer leur créativité en créant une expérience visuelle plus libre et moins encombrée par le poids des objets.

L'art abstrait peut également rendre les gens mal à l'aise

Certaines personnes sont mal à l'aise parce qu'ils ne savent pas automatiquement de quoi il s'agit au premier coup d'œil.

Ou ils supposent que parce que cela ne ressemble à rien, alors il ne s'agit de rien.

Toutefois, l'art abstrait ne contient pas d'objets reconnaissables. Il n'y a donc rien à saisir ou à retenir.

Cela peut être très déroutant, voire menaçant, pour certains qui ne sont pas habitués à attribuer leur propre sens à ce qu'ils voient devant eux.

La vérité est que l'art abstrait n'est pas "sans sujet".

Effectivement, à sa base, il s'agit de forme, de couleur, de ligne, de texture, de motif, de composition et de tout un processus.

Ce sont les qualités formelles des œuvres d'art, car elles décrivent à quoi ressemble l'art et comment il est créé.

L'art abstrait est une exploration de ces qualités formelles. Le sens est dérivé de la façon dont ces qualités sont utilisées pour créer une expérience visuelle, cérébrale ou émotionnelle.

Qu'est-ce que l'art abstrait pour les créateurs et les artistes ?

Gardez à l'esprit que les artistes de toutes sortes sont des rebelles à l'encontre de la société, peu importe ce qu'ils choisissent de faire. 

Pendant cette période, de nouveaux développements et des changements fondamentaux dans les domaines de la technologie, de la science et de la philosophie ont inspiré de nombreux artistes à créer un nouveau style qui incarnait le monde en rapide évolution dans lequel ils vivaient.

À mesure que des idéaux plus profonds se formaient, les artistes cherchaient un lien plus profond et divin avec leur monde.

Et, à leur tour, s'éloignaient du travail figuratif et représentatif pour se diriger vers des explorations dans le domaine de l'abstraction.

Les artistes abstraits s'efforcent d'être non-représentatifs.

Permettant ainsi, d'interpréter leur travail en fonction de l'ensemble des expériences et des associations individuelles du spectateur.

Là où des artistes cubistes comme Pablo Picasso présentaient une vision exagérée ou déformée du monde.

Les artistes abstraits utilisent plutôt la forme et la couleur comme point de mire et sujet d'une pièce, dépourvue de tout réalisme conceptuel.

Apprendre à comprendre l'art abstrait

L'art ne peut pas être expliqué de manière adéquate par des mots, car son influence sur les gens est si personnelle et parle de notre existence.

Par conséquent, l'art est une expérience !

Vous devez abandonner votre besoin de mettre des mots sur les choses laissé l'œuvre d'art vous emmener quelque part ... et même, pourquoi ne pas, vous élever dans des sphères plus élevées.

Vous devez comprendre l'art abstrait avec une autre partie de vous-même.

Une partie que vous ne pouvez normalement pas utiliser ou avec laquelle vous n'êtes pas familier.

Essentiellement, vous devez :

  • L'acceptez. N'essayez pas de trouver une signification exacte pour une image.
  • Regardez l'art abstrait de la même manière que vous écouteriez une symphonie. En effet, lorsque vous écoutez de la musique, vous n'essayez pas de vous accrocher aux notes. Vous les laissez-vous submerger.
  • Laissez vos yeux vagabonder sur le tableau comme les notes d'une symphonie envahissent votre âme. Ou jouer avec la peinture, glisser dans les coins, suivre les rebondissements, plonger dans et hors de la surface. Enfin, laissez vos yeux danser autour de la toile !

Plutôt que d'essayer de comprendre à quoi ressemble la peinture, laissez-vous simplement prendre par la peinture.

Voyez quelles émotions, sensations ou souvenirs émergent.

Examinez les couleurs, les formes, les matériaux, la surface et comment ils interagissent les uns avec les autres.

Prenez votre temps. Laissez le tableau vous "parler" !

Remarquez comment les différents éléments tels que la forme, la couleur et la forme vous affectent.

Une peinture complexe et vibrante vous affectera différemment qu'une toile calme et relaxante.

Pourquoi devriez-vous vous inspirer de l'art abstrait ?

L'intérêt continu pour l'art abstrait réside dans sa capacité à inspirer notre curiosité sur les limites de notre imagination. Ainsi que le potentiel pour nous de créer quelque chose de complètement unique au monde.

Un obstacle majeur à la création d'une œuvre d'art abstraite est la barrière dans votre esprit qui se demande si l'art abstrait est une forme d'art légitime. 

Enfin, légitime pour vous !

Ce blocage peut être dû au fait que vous vous demandez toujours :

L'art abstrait est-il vraiment de l'art ?

Peut-être pensez-vous que vous devez maîtriser le réalisme avant de pouvoir travailler de manière abstraite ?

Ou peut-être craignez-vous que vos amis et votre famille n'approuvent pas ?

Pour vous aider dans votre choix, voici quelques réponses à ces questions :

  • Historiquement, l'art abstrait est une forme d'art «légitime», et ce jugement a été tranché il y a plus d'un siècle.
  • Non, vous n'avez pas besoin d'obtenir un diplôme en réalisme avant de faire de l'art abstrait. 
  • Si vous faisiez systématiquement tout ce que vos amis et votre famille approuvaient, vous n'envisageriez probablement même pas de faire de l'art. Mettez de côté la peur de tout jugement à venir. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde tout le temps. Toutefois, vous pouvez vous faire plaisir.

Pourtant, il y a notre frustration face au fait qu'il n'y a pas d'accord sur la réponse à la question : qu'est-ce que l'art abstrait ?

Cependant, ce qui est important ici, c'est de considérer ce dilemme artistique comme une opportunité plutôt que comme un barrage.

L'opportunité est que l'art abstrait peut signifier tout ce que vous voulez dans votre travail personnel, vous donnant accès à un territoire illimité à créer.

Les points forts de l'art abstrait

L'art abstrait peut être attribuée à l'impressionnisme, au post-impressionnisme et au cubisme.

Effectivement, tous les trois ont aidé à réaliser l'idée que l'art pourrait être non représentatif.

L'évolution de l'art abstrait 

Les peintures abstraites ont émergé comme un départ de la peinture académique classique et traditionnelle en Europe à la fin du 19 e et au début du 20 e siècle. 

De nombreux artistes renommés avant cette époque peignaient en suivant les méthodes du réalisme classique.

En utilisant la perspective réaliste, l'ombrage et d'autres techniques afin de créer des scènes et des sujets historiques.

C'était complètement radical pour son époque !

Les artistes ont commencé à créer des objections simplifiées avec peu ou pas de référence au monde réel.

Au tournant du 20 e siècle, de nombreux artistes allaient à l'encontre des enseignements formels.

Puis, ont commencé à créer des œuvres d'art qui ne se référaient pas nécessairement à des objets du monde réel.

Cette nouvelle façon de peindre était considérée comme un «art pur» en raison des sujets provenant entièrement des artistes, par opposition à être copiés ou référencés dans le monde réel.

Mettant ainsi, l'accent sur les qualités formelles d'une œuvre d'art par rapport à son sujet de représentation.

Ainsi, les artistes abstraits ont expérimenté de nouvelles techniques telles que l'utilisation de couleurs vives mais arbitraires. La reconstruction de formes et le rejet d'une perspective tridimensionnelle réaliste.

Le père de l'art abstrait

Le premier artiste à créer de l'art abstrait tel que nous le connaissons restera toujours un mystère.

Toutefois, Wassily Kandinsky est souvent crédité par les historiens, car, il a créé des peintures de formes flottantes et non représentatives dès 1912.

Son travail a amené l'abstraction en Amérique lors de l'Armory Show en 1913.

L'art abstrait à notre époque

L'art abstrait vit désormais dans le monde de l'art sous de nombreuses formes. 

Il est bidimensionnel et tridimensionnel. 

Cela peut être vaste ou petit. 

Toutefois, l'art abstrait peut également se réaliser avec de nombreux matériaux et sur de nombreuses surfaces.

Il peut également s'utiliser de concert avec l'art figuratif ou complètement abstrait.

Cependant, les artistes qui le créent se concentrent souvent sur d'autres qualités visuelles comme la couleur, la forme, la texture, l'échelle et plus encore dans leur travail non objectif.

Techniques de peinture abstraite et peintres abstraits célèbres

Expressionnisme allemand par Kandinsky

L'intérêt primordial des artistes abstraits étaient l'expérimentation des couleurs et l'évocation des émotions. 

L'expressionnisme allemand se caractérise par sa palette saturée et la correspondance des couleurs avec les émotions humaines.

Peintre expressionniste allemand, Wassily Kandinsky est souvent considéré comme le premier véritable artiste abstrait. 

Devenu connu pour sa théorie des couleurs et pour attacher des émotions à ses peintures aux couleurs vives.

Comme beaucoup d'autres artistes abstraits, Kandinsky croyait que la musique incarnait également l'art abstrait au sens le plus pur. 

Avec sa capacité à être expressif sans représenter le monde réel.

Kandinsky désignait ses œuvres comme des «compositions».

Le Cubisme par Malevitch

Alors que les anciens mouvements de l'art abstrait entretenaient des liens lâches avec le figuratif, le cubisme, avec sa perspective aplatie des objets, a ouvert la voie à la peinture abstraite pure dans ce sens. 

L'artiste suprématiste russe Kazimir Malevitch a favorisé cette planéité en plaçant des formes plates et colorées sur des fonds d'un blanc pur dans ses œuvres. 

Expressionnisme abstrait par Pollock, de Kooning

Les expressionnistes abstraits abordent la peinture abstraite en expérimentant le geste.

Ces œuvres s'appelaient des peintures d'action parce qu'elles servaient de document sur les actions littérales des peintres. 

Qu'il s'agisse de se promener sur la toile dégoulinant de peinture à la Jackson Pollock ou de révéler les coups de pinceau agressifs de Willem de Kooning

Toutefois, comme pour d'autres mouvements abstraits, ces peintres ont mis l'accent sur la couleur et la façon dont l'œuvre correspond à leurs propres émotions intérieures.

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