Qu'est- ce que l'art abstrait et comment le définir ?

L'art abstrait est un art qui ne tente pas de représenter une représentation précise d'une réalité visuelle.

Mais qui utilise plutôt des formes, des couleurs, des formes et des marques gestuelles pour obtenir son effet.

Strictement parlant, le mot abstrait signifie séparer ou retirer quelque chose de quelque chose d'autre.

Ce terme s'applique à l'art basé sur un objet, une figure ou un paysage, où les formes ont été simplifiées ou schématisées.

Également, il s'applique à l'art qui utilise des formes.

Telles que des formes géométriques ou des marques gestuelles, qui n'ont aucune source dans une réalité visuelle extérieure. 

Certains artistes de cette abstraction «pure» ont préféré des termes tels que l’art concret ou l’art non objectif.

Cependant, dans la pratique, le mot...

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Comment les enfants perçoivent-ils l'art abstrait ?

L'art abstrait vient naturellement aux enfants qui s'épanouissent dans l'expérimentation et l'expression créative.

Après des années où on leur a dit de colorier à l'intérieur des lignes, les élèves sautent sur l'occasion de s'exprimer librement.

Un cours d'art abstrait pour les élèves du primaire présente une nouvelle forme d'art que les enfants apprécient.

Les enfants saisissent facilement le concept de l'art abstrait lorsqu'il est expliqué en termes simples et illustré par des visuels.

Comment expliquer aux enfants l'art abstrait ?

Les enfants s'interrogent souvent sur l'art abstrait.

Effectivement, il est si différent des autres peintures et sculptures d'un musée !

Mais vous pouvez les aider à comprendre et à apprécier ce type d'œuvres d'art.

Pour cela, choisissez une peinture abstraite spécifique pour parler.

Regardez la...

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Peindre à l'acrylique représente-t-il un danger pour la santé ?

Les artistes connaissent souvent très bien les exploits convaincants qu'ils peuvent réaliser de peindre à l'acrylique. 

Néanmoins, ils ne sont pas toujours conscients de la composition de leurs peintures.

Des huiles aux acryliques en passant par les aquarelles, certaines peintures contiennent des produits chimiques toxiques potentiellement nocifs pour les humains et l'environnement. 

Et parmi ces artistes conscients de ces risques, nombreux sont ceux qui ne savent pas ce qu'ils peuvent faire pour les prévenir. 

La bonne nouvelle est que la peinture a parcouru un long chemin depuis l'époque des pigments de plomb et de la térébenthine. 

Et, avec quelques connaissances et quelques stratégies simples, les artistes peuvent peindre sainement jusqu'à la vieillesse.

Alors, peindre à l'acrylique est-ce dangereux ?

Les peintures acryliques contiennent une petite quantité d'ammoniac.

Ainsi,...

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Réaliser un paysage urbain par superposition à la peinture à l'huile

Vous pouvez vous lancer dans la réalisation d'un paysage urbain animé en travaillant par superposition de couleur.

Créez des vues à couper le souffle, des lignes d'horizon époustouflantes et de magnifiques paysages urbains qui feront de superbes toiles.

Cependant, cette technique peut être assez intimidante du point de vue de l'artiste débutant.

Le paysage urbain par superposition vue par Cézanne

À la fin du XIXe siècle, après que les impressionnistes français eurent lancé une période d'expérimentation et d'exploration des techniques de peinture, le peintre français Paul Cézanne se lance dans un style de peinture qui lui est propre.

Les expérimentations de Cézanne avec des méthodes plus libres et plus abstraites de représentation d'un sujet ont conduit à un style qui a finalement lancé le mouvement cubiste.

À cette...

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Techniques pour aborder la création d'une peinture

Il existe une variété de façons d'aborder la création d'une peinture.

Cependant, aucune n'est meilleure ou plus correcte qu'une autre.

Comme pour toutes les techniques de peinture, ne supposez pas qu'une approche particulière ne fonctionnera pas pour vous sans l'avoir essayée. 

Néanmoins, il n'y a aucune obligation d'en utiliser qu'une seule dans une peinture, vous êtes libre de mélanger et d'assortir ces approches si vous le souhaitez.

Superposition

Avec une première approche de superposition, l'ensemble de la toile est peinte ou travaillée simultanément.

La première étape consiste à décider quels sont les couleurs et les tons dominants et à peindre ces zones de manière libre ou à les intégrer.

Puis, progressivement, les formes et les couleurs s'affinent. Plus de détails s'ajoutent et les tons se finalisent.

La superposition par...

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Quand l’inspiration créatrice nous lâche

Le manque d'inspiration créatrice, appelé également, le syndrome de la page blanche, de la toile vierge ou du papier de dessin neuf, vous connaissez? 

On a souvent le vertige quand il s'agit de créer. 

Il faut dire que, symboliquement, le vide nous ouvre à tous les possibles, même à une liberté totale. Enfin, si on ne se laisse pas museler par l'autocensure et la peur de l'échec.

 Et cette crainte d'échouer, on ne s'en débarrasse jamais vraiment!

 En fait, on apprend à créer malgré elle.

Faut-il attendre l'inspiration créatrice?

 Pour certains, c'est un absolu, qui nécessite beaucoup de patience et exige même une ambiance propice dans un environnement particulier. 

Pour d'autres, il s'agit d'une excuse à peine déguisée pour éviter d'admettre une tendance à remettre à plus tard. 

Puis il y a...

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Mon ancienne peinture est-elle une œuvre originale ?

Si vous lisez cet article, il y a de fortes chances que vous ayez chez vous un vieux tableau précieux que vous possédez depuis des années. Mais est-ce une œuvre originale ou une estampe ?

Vous pourriez aussi être curieux de savoir ce dont vous avez hérité ou trouvé lors d'une brocante. 

La grande majorité des peintures, gravures et estampes anciennes ont une valeur marchande relativement faible et peuvent être difficiles à vendre.

Comment rechercher et évaluer l'art antique ?

Tout d'abord, assurez-vous qu'il s'agit d'un original plutôt que d'une copie ou d'une impression.

Examinez la pièce avec une loupe pour déterminer si c'est une peinture ou une impression.

S'il s'agit d'une gravure, il se peut qu'elle ait encore de la valeur. 

Ne retirez pas le cadre d'une œuvre d'art ancienne. Effectivement, cela pourrait dévaloriser ou endommager l'œuvre.

De...

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5 astuces pour débuter en peinture sans faire d'erreurs

Vous souhaitez vous lancer dans l'art? Mais comment débuter en peinture et apprendre à créer de belles toiles sans avoir fait les Beaux-Arts?

Dans cet article, vous trouverez quelques astuces pour débuter dans la peinture et choisir les fournitures les plus adaptées à votre style créatif.

N'oubliez pas l'art est destiné à tous!

En effet, nous avons tous un talent en nous, alors, si vous en ressentez le besoin, il est grand temps de le faire naître.

Réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous voulez débuter dans la peinture

Avant de sortir acheter toutes vos nouvelles fournitures artistiques et de commencer à appliquer de la peinture sur la toile, vous devez réfléchir aux raisons pour lesquelles vous souhaitez vous lancer dans la peinture.

Ce sont vos réponses qui déterminent la façon dont vous procéderez et ce à quoi vous devez vous...

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Concevoir de l'art avec des crayons aquarelle

Pourquoi utiliser des crayons aquarelle pour concevoir de l'art?

Les crayons aquarelle sont un moyen unique pour concevoir de l'art.

Ils combinent, en effet, le dessin et la peinture d'une manière que d'autres procédés ne peuvent reproduire.

Les crayons aquarelle sont une technique qui donne à l'artiste le meilleur des deux mondes de la peinture et du dessin.

Ils sont similaires aux crayons de couleur, mais se produisent différemment lorsque l'eau est ajoutée. 

Effectivement, le pigment de crayon de couleur est retenu par un liant cireux ou à base d'huile.

Tandis que les crayons d'aquarelle ont un liant soluble dans l'eau.

Ainsi, et parce que le support est enfermé à l'intérieur d'un crayon qui peut être affûté, l'artiste peut créer des marques détaillées et délicates qui peuvent être difficiles à obtenir avec un pinceau.

Comment bien utiliser les...

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Créez votre premier tableau comme un artiste

Vous êtes maintenant prêt à créer votre premier tableau.

Mais attention, ce sera plus difficile qu'il n'y paraît!

Les maîtres artistes le font paraître sans effort, mais n'oubliez pas qu'ils peignent depuis de nombreuses années, voire des décennies pour certains!

Notre meilleur conseil pour réaliser votre premier tableau est de commencer par le général. 

Pour votre premier tableau, essayez de saisir votre première impression du sujet

Pensez au sujet en termes de formes et de couleurs.

Vous pouvez ensuite affiner votre toile et y ajouter plus de détails.

Par exemple : 

  • Commencez par peindre en vrac les principales couleurs et formes avec un léger lavis. Technique picturale consistant à n'utiliser qu'une seule couleur à l'aquarelle ou à l'encre de Chine, qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur. 
  • Ensuite,...
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